二、永不放棄的學習力：文化傳承還要創新觀念

在Maslow對靈性層次的分析中，目標與理想的追求也是靈性的一種展現（李安德，2002）。像是圖書館裡面充斥著人類追求更高技術及成就不惜嘔心瀝血、甚至犧牲生命的記錄，「超越巔峰」、「止於至善」，乃至「人往高處爬、水往低處流」，都表達出人類不斷自我超越的必要，而在目標的追求中必須不斷超越，便會產生一股行動的力量。Walsh 及Vaughan將之界定為「自我超越」，並將之解釋為「朝向超越自我的一般狀態及有限的經驗這類認同及存在模式的一股推動力，也就是朝向超個人境界的推動力」（引自李安德，2002）。而這便是靈性的行動力。

認為舞蹈要傳承，文化要傳承，她說：「傳承就是在這裡，傳承，有新的、新的一代，第四代。(李彩娥)」、「傳承可是過去的不要忘記。(李彩娥)」

「我們可能容易忘記歷史，但是歷史不會遺棄我們。(李彩娥)」所以，要傳承，但舊的也不能忘記，強調要在不能忘本的情況下去傳承文化，但是傳承就要創新，所以她說：「天天創作新的，今天也是你和我創作新的。(李彩娥)」如果以一生都在追求舞蹈的教學、演出與創意為目標及理想，李彩娥在過程中所展現的創新與學習，正是「自我超越」的推動力，即是靈性轉化後的行動力。包括她每一次的編舞都是創新，而為了讓舞蹈發揮的淋漓盡緻，她從12歲到日本專心一致的學舞，50多歲時為了編大會舞，又到日本跟老師學舞，此後，包括韻律、瑜珈、大會舞，凡是不會的她都學，儘管被她的同學笑說是「開雜貨店」，但如她說的，「雜貨店也是創意，現代社會有要新的觀念」，「創作啦！你們說的創意啦！看到這就是李彩娥，這就是洪仁威我兒子的，最近都給這些兒子新的觀念，不一樣。(李彩娥)」、「我自己很早就有創意，所以最近流行的，我一定會，舞蹈就是一種創意，每一次的編舞，就是創意的表現，當然，創意一定要是自己的，別人的我不學，一定要是李彩娥的東西才可以。(李彩娥)」「是自己的，我覺得不能驕傲，可是很安慰，現在流行什麼我都已經流行過了，現在還在研究。（李彩娥）」

要有新的觀念就要去學習，所以，在引進韻律舞後，她成立「創美教室」在台灣大力推廣與教學，學習產生創意，創意精進學習：「現在開始就一直研究，研究，還有買書啦！還買一大堆舞蹈家的書來研究，所以，我就變成雜貨店。為什麼，我們不能像日本那樣，一個項目、兩個項目，因為我們現在台灣有舞蹈學校，裡面考試有現代舞、武功，所以我們自己就要研究。(李彩娥)」、「再去日本的時候啊！大會舞啦、瑜珈啦、韻律啊都學。(李彩娥)」、「因為要演出，要編舞，我一直在研究，到現在還在研究，舞蹈的創意是永遠學也學不完的，而且我也不怕這樣的創意會被終止，因為我的孩子學舞，現在曾孫都出來了，他們都在教舞，都在演出跟編舞，創意淵源不絕。（李彩娥）」

甚至到80幾歲時，為了在演出中融入上海黃包車婆婆的肢體語言與情感，她也不惜前往臨場觀摩與實習，因為舞蹈文化要傳承，但文化傳承也要創新，要創新就要學習，像她到現在每天都還在看報紙學習，「活到老、學到老」，永不放棄的學習，就怕時間不夠：「你看，我永遠都在學習，又怕時間不夠，就是這樣啦！（李彩娥）」William（1984）研究指出，創業家特質包含具有創造力、創新能力的人，而創業家精神可以透過學習而來。此也展現出李彩娥旺盛的學習企圖心，那正是靈性自我超越、自我追求的行動力的展現。

三、舞蹈是美化人生：認同轉化為終身使命的堅持力

愛上舞蹈，因為認為那是一件很美的事，就因為從小對舞蹈這樣的知識建構，產生認同，甚至認同舞蹈也是生活，舞蹈要美，生活一樣要美，舞蹈可以美化人生，舞蹈是真善美的追求，這樣的信念終於轉化成她的使命，一生追求真善美來美化人生、美化社會，貢獻給社會的使命，也讓她一路走來堅持如一，不僅教學生舞蹈要美、身材要美，生活也要美，所以，生活要講求禮儀，從內在美到外在美，都要美。她認為，舞蹈是一件快樂的事，是一件很美的事；舞蹈可以淨化人生、美化人生；而且不只如此：「生活也是一樣，家庭也是一樣，都一樣要美」(李彩娥)。」、「一定要用藝術來美化人生，社會才能美麗的出現，我就要說我最喜歡就是，這個我，…反正愛美啦！(李彩娥)」因為，她認為藝術美化人生，就是美：「意思說是用美，怎麼樣用美，來創作美來奉獻社會。(李彩娥)」，甚至在50歲的時候成立「創美教室」教導婦女舞蹈健身，還推廣生活禮儀：「我就按照這個禮節來關心，我不是自己講，我用我的經驗來奉獻給這些婦女，給她們點一下，(李彩娥)」

不僅如此，她認為，其實是不是舞蹈家，為了健康，都一定要美，而她認為，這不能用說的，還要身體力行，所以，她一生，到現在，一直保持很好的身材、很好的姿勢，就是要以身作則，她甚至認為，自己好像有責任：「舞蹈家，就是要大家無論是不是舞蹈家，且要為了健康，要健康也要像我這樣子，不能用口頭去介紹，看我的Style就原來他就是這樣的，所以我好像有責任感，有責任感，(李彩娥)」。也因為有責任感，更在30年前一次看到國外團體演出後，舞台上與舞台後舞者完全兩樣、判若兩人，那個經驗讓她告訴自己：「我就告訴自己，就是舞蹈家也好，平常也好，除了在舞台上，好美好美，後台出來喔，喔！那走路，可以讓人這樣180度改變形象，這個我就自己告訴自己，我們以後，有這個舞蹈這個名在這，不能像這樣，舞台上大家都「喔！漂亮漂亮！」出來後台也好，出來那個外面，不能像他們那樣，我就自己告訴自己，這樣也有原因，所以就是說一定要保持、保持這個Style。(李彩娥)」、「不是說一定舞蹈家啦！我是提倡大家，大家要美，美就是健康。(李彩娥)」

就是三十年前的那一幕，對李彩娥產生了意義，那個意義即是：做為一個舞蹈家台上台下不能不一樣，所以她始終保持著舞蹈家的形象，台上的演出，台下的生活，一致的風格，因為那是她做為一個舞蹈家的使命，要以身作則：「使命，對大家給我堅持，那個力量就是了。(李彩娥)」、「在外面喔，我不是擺什麼姿勢，就是為了健康，為了大家美，我們可能口頭美，那個Style還不是，人家會給你鼓掌，不會給你說，舞台上…像我三十幾年教，不曾給別人說：『在舞台很漂亮，出來後台，出來入口怎麼會這樣？』因為尤其是最近大家對美都很有研究，所以我的那個使命感更重。(李彩娥)」

不僅是做為一個舞蹈家要演出與教舞而已，因為認同舞蹈是美、生活是美；舞蹈是健康、身心靈都要健康、內外都要美，所以，李彩娥不管是在舞台上，在台下的生活與演講，她用一生所有的時間、所有的精力、所有的一切在做舞蹈家，就是在宣揚真善美的理念，就像她說的：「YES，舞蹈家就是美，美嘛！因為平常、不要說我舞蹈家，就是美、健康啦！(李彩娥)」那種因為認同，所轉化而形成的力量，窮其一生的力量、終其一生在推動，不斷的堅持下去，所為使命、責任堅持的力量，不也是靈性驅動力的一種展現嘛！(待續)